La muestra cuenta con la curatoría de Gloria Cortés Aliaga y revisa las formas en que la escena artística chilena ha representado las nociones de modernización y progreso a partir de la segunda mitad del siglo XIX. Con el fin de establecer vínculos con obras de artistas nacionales contemporáneos, la exposición también incorpora dos intervenciones a cargo de los curadores Carolina Olmedo y Rodolfo Andaur e incluye un ejercicio participativo a cargo del equipo de Mediación y Educación MNBA.

El Museo de la Memoria y los Derechos Humanos inicia su primera edición del proyecto Memorias Reveladas Rebeladas.

Este proyecto se instala desde la certeza de que nuestro pasado y presente, lejos de articularse como un único discurso, se conforma de muchas memorias invisibilizadas y ocultadas por discursos dominantes. Memorias Reveladas Rebeladas busca incorporar y vincular a colectivos, activistas, artistas y comunidades en una instancia de construcción de propuestas expositivas en las que, a través de la relación con determinados contextos, territorios y grupos, se generen las condiciones para que ciertas memorias críticas y en disonancia con discursos hegemónicos, salgan a la luz. De este modo, en un intento de resistencia a los procesos de creación artística individualizadores, Memorias Reveladas Rebeladas busca generar instancias para la producción colectiva, comunitaria y participativa.

Lenguaje, Arquitectura, Diseño. Tres artistas: Paz Carvajal, Paula Dittborn y Patricio Kind. Preocupaciones y técnicas diversas, también algunas coincidencias. Se trata de obras que exploran cosas de uso corriente.

Una invitación a reflexionar sobre la contingencia poniendo énfasis en aquellas problemáticas relacionadas con la identidad, los roles de género y los conflictos sociales es lo que propone Extramuro 2018: Género, Contingencia y Visualidad. Un trabajo que pone en evidencia no solo un hacer consciente sino también un pensar crítico que se compromete con la realidad.

La sobrevivencia al trauma y sus múltiples expresiones –entre otras, la indolencia y el ocultamiento- son los problemas que explora la exhibición Postrauma (Fondart Nacional, 2018), bajo la curatoría de Angie Saiz. La exhibición que se presenta en la Sala Gasco reúne a los artistas chilenos Jorge Brantmayer (1954), Víctor Castillo (1973), Catalina González (1979) y Angie […]

La máquina de coser y el paraguas. Franklin (1962-2018) es la nueva exposición de nuestra Galería Fotografía Chilena (nivel -3), organizada en conjunto con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que se inaugura el 18 de diciembre. Las fotografías retratan más de cincuenta años de historia en el Barrio Franklin, una de las obsesiones de Marcelo Montecino. La muestra es curada por Andrea Aguad. 

El fotoperiodista Claudio Santana nos presenta el registro de un paisaje desolado sin presencia humana,  dando cuenta de su historia personal. 

La muestra de la artista Verónica Sanchis, nace de la plataforma Foto Féminas, un espacio creado con la finalidad de promover, a través de medios digitales y visuales, el trabajo de fotógrafas latinoamericanas.

Montaña: la negación del ocio es la primera exposición de Daniel Reyes en una galería chilena. Hasta el momento, su trayectoria se ha enfocado principalmente en muestras de gran formato en museos e instituciones. Así, esta exposición es la continuación de su Montaña: máquinas de ocio, exhibida en el Museo de Arte Contemrpoáneo de Parque Forestal. En ella, la revisión de archivos nos adentra en las huellas técnicas del momento en que se fundan las principales formas del ocio contemporáneo, buscando tomar los elementos ideológicos, sociales y políticos que aún permanecen en este imaginario, para traspasarlos al dibujo, la resonancia sonora y el diseño escultórico.

La exposición "Geomática Visual" de los artistas Carlos Avello, Fernando Melo, Sandy Mora y Jorge Pasmiño, actualmente se presenta en MNBA Plaza Vespucio.
Fotógrafos penquistas muestran el conflicto entre lo urbano y lo natural en la expansión y transformación de la ciudad de Concepción. 

La reconocida escultora española, Aurora Cañero, vuelve a Chile luego de 13 años, con una impactante exhibición de sus esculturas. Cañero pertenece a una generación de artistas españoles que en los años ochenta buscaban en la figuración escultórica la base de su proyecto creativo, siguiendo la línea de investigación abierta por la escuela realista de Madrid. Su obra más reciente incide en la naturaleza mítica del ser humano; sus personajes, dotados de una narrativa casi literaria, se expresan en un lenguaje cada vez más próximo al simbolismo.

Festín de Arte es un formato de muestras colectivas que Isabel Croxatto Galería realiza periódicamente, en la que se presentan obras de distintos artistas de la galería bajo una curaduría especial para cada ocasión, generando instancias de diálogo entre visitantes, artistas y obra.

La muestra presenta una serie de obras de gran formato asociadas a la fragmentación y descontextualización de espacios pavimentados, trabajados a modo de simulacro. Según la artista, definidas como esculturas realistas de pared, que buscan evidenciar la huella de los procesos humanos en el cavilar cotidiano.

Durante cinco días un grupo de mujeres feministas provenientes de Chile, Perú y Boliviaconvivieron en una casa ubicada en la llamada frontera tripartita, en la localidad de Visviri. Allí, reflexionaron en torno a la idea de Estado-nación y también, en un gesto de transformación y emancipación, se resignificó a través de sus cuerpos, construyendo, por medio del arte y las políticas feministas, espacios más sensibles hacia la despatriarcalización y desviolentalización de los territorios.

La Corporación Cultural de Recoleta y el área de Artes Visuales, dentro de su plan de promoción de las artes visuales y vinculación con la comunidad recoletana, abre su convocatoria para proyectos expositivos para el año 2019, a realizarse entre los meses de abril y diciembre de 2019.

La selección de obras de la curadora MNBA, Paula Honorato, se integran al campo de las artes visuales desde su condición de poemas y abarca manifestaciones como el land art, el collage, la pintura, el grabado, el caligrama, el objeto, la performance, el libro de artista, la intervención en el paisaje, el poema animado y el sonoro, y otras expresiones que desdibujan las fronteras disciplinares establecidas entre las artes visuales y la literatura.

Close Strangers es una serie de pinturas al óleo (realizadas desde 2016) mediante las cuales Rodrigo ha abordado el género del retrato - tradicionalmente concebido como una especie de homenaje a seres excepcionales. En un sentido inverso, Close Strangers se propone como una forma de honrar a personas que aunque podrían parecernos familiares no corresponden necesariamente a nombres propios. He ahí el juego dispuesto a las visitas.

La Geometría Technicolor Nicolás Manning The Intuitive Machine Calle Rafael Sotomayor 232, Santiago, Chile. ​Horario: Jueves y Viernes de 14:00 a 18:00 hrs. O Previa cita contactándose vía e-mail o teléfono. email: intuitivemachineart@gmail.com Fono: +56 9 88060877